Libération nous l'apprenait hier : 400 000 exemplaire du numéro de juillet-août de Pif, signant le grand retour du célèbre magazine à gadgets, se sont déjà vendus. Et 8000 personnes se sont abonnées. C'est ce qu'on appelle un retour en force.

Quand on voit que 2004 nous offre non seulement le come-back de Pif, mais aussi la nouvelle formule de Spirou Magazine, plus dynamique et plus moderne (pour tout dire, je me suis remis à lire l'hebdomadaire de Marcinelle après une pause qui aura duré 5 ans), on ne peut que se réjouir de la vigueur retrouvée de la presse BD à destination d'un public familial.

Le nouveau Spirou Magazine (dont il avait déjà été question ici) est arrivé, avec, notamment, le début de la prépublication du nouvel album de Spirou (par Morvan, Munuera, Buchet et Porcel) et les premiers pas de Martin Wrinckler dans les colonnes du vénérable hebdomadaire des Editions Dupuis.

Semaine par ailleurs très chargée en sorties avec le premier tome d'INRI, la série qui prend la suite du Triangle Secret (le numéro de mai du mensuel Bédéka nous apprends d'ailleurs que Le Triangle Secret devrait se voir adapté au cinéma en 2005), le quatorzième volume de l'excellent manga de URASAWA Naoki, Monster, mais aussi et surtout le tome 2 du Combat Ordinaire de Manu Larcenet. Est-il nécessaire de rappeler que le premier volume du Combat Ordinaire a été primé à Angoulème cette année ? Je viens de terminer la lecture du nouvel opus, et c'est encore plus fort que le premier. Une BD qui prend ses racines dans la vie de tous les jours, qui qui questionne, sans jamais céder à la facilité du manichéisme. Percutant, tout simplement.

Quand, en plus, on sait que le sixième volume de De Cape et de Crocs a débarqué en librairie la semaine dernière (et par ailleurs téléchargeable gratuitement sur le site de la FNAC - partie 1, partie 2 et partie 3, liens via Le Briographe) et que le deuxième volume de Koma, la très séduisante série de Peeters et Wazem, est prévu pour le 11 mai, on se dit que, décidément, on vit un printemps bédéphile enthousiasmant.

Printemps d'autant plus joli que les grosses sorties attendues sont accompagnées de belles surprises (telle la Chute de Vélo d'Etienne Davodeau - auteur qui, d'ailleurs, était en dédicace à Nantes samedi dernier) dont je vous parlerai plus longuement prochainement.

Depuis une petite dizaine d'années, un vent de renouveau souffle sur la bande-dessinée franco-belge. Vanyda et Guillaume Long sont de ces auteurs qui contribuent à ce mouvement. L'une avoue sans peine avoir été influencée par la culture japonaise, tandis que l'autre reconnaît avoir beaucoup de mal à lire un manga. Tous deux ont le point commun d'avoir vu leur premier album édité en 2003, mais surtout d'avoir un talent indéniable. Deux jeunes pousses à suivre de près !

N'hésitez donc pas à découvrir L'Immeuble d'En Face (ainsi que L'Année du Dragon) de Vanyda, et Comme un Poisson dans l'Huile (ainsi que Les Sardines sont Cuites) de Guillaume Long.

Dans son numéro de mars 2004, BoDoï propose une interview de Morvan, "repreneur" de Spirou, et de Sfar, "aspirant-repreneur" de Blake et Mortimer.

En 1998, avec Machine qui Rêve, Tome & Janry avaient tenté de donner un ton réaliste aux aventures de Spirou et Fantasio. Il s'en était suivi une vaste polémique, pas encore éteinte aujourd'hui. Depuis lors, le plus célèbre des grooms belges n'avait plus vécu aucune aventure.
On l'a appris il y a quelques mois : c'est Jean David Morvan (Sillage, La Mandiguerre, etc.) au scénario, José-Luis Munuera (Merlin, Nävis, etc.) au dessin, aidés par Phillipe Buchet pour les "design mécaniques" et Francis Porcel pour les décors, qui vont reprendre Spirou.

Dans l'interview donnée à BoDoï, Morvan revient sur sa perception de l'univers Spirou et sur l'orientation qu'il souhaite lui donner. L'un des éléments les plus importants est sans doute le désir de parler de notre époque (comme le faisait, en son temps, Franquin en montrant, au lendemain de la seconde guerre mondiale, des GIs stationnant en Belgique). Morvan explique ainsi que la nouvelle équipe "peut très bien parler des OGM et d'à peu près tout ce qui se passe dans le monde aujourd'hui. Champignac prend conscience du monde qui l'entoure. Donc il va délaisser les inventions abracadabrantes pour d'autres plus utiles". Autre élément important que les fans apprécieront à sa juste valeur : Zorglub fera son retour !

Le premier album de la nouvelle équipe devrait sortir en septembre prochain. La prépublication dans le magazine Spirou devrait démarrer en avril (il est important de préciser que cette relance des aventures de Spirou se situe dans une perspective globale, de la part de Dupuis, de redynamisation de Spirou Magazine). Son titre provisoire est Paris-sous-Seine.
La nouvelle équipe a signé un contrat pour 4 albums, au rythme d'un tome par an.

Que les fans du Petit Spirou se rassurent, Tome & Janry restent aux commandes de cette série. Il faut dire que, si c'est Dupuis qui possède les droits du grand Spirou, ce sont Tome & Janry qui détiennent ceux du Petit Spirou.

Dans le centième numéro du Collectionneur de BD, Joann Sfar révélait qu'il rêve de reprendre les aventures de Blake et Mortimer (rappelons qu'actuellement, deux équipes travaillent en parallèle sur les personnages inventés par Jacobs). Et il a fait une proposition en ce sens. BoDoï propose justement la première planche du projet qu'ont soumis Joann Sfar (scénario) et Emile Bravo (dessin). Dans l'interview donnée à ce magazine, Sfar expose les raisons qui le poussent vers ces personnages :

"Tintin, c'était un copain, Blake et Mortimer sont des adultes un peu bizarres. J'ai envie de raconter cette étrangeté. [...] Ca va peut-être paraître outrecuidant, mais j'ai le sentiment que les Blake et Mortimer écrits aujourd'hui le sont pour ravir les gens qui lisaient Blake et Mortimer dans leur enfance. J'aimerais écrire des albums qui plairont aux lecteurs de Donjon."

Alléchant. Finalement, on se prend à rêver, comme Jean-Marc Vidal, qu'un tel projet se concrétisera et "on va brûler des cierges sur nos chandeliers à sept branches pour que ça marche."

Par ailleurs, Jean David Morvan et Joann Sfar professent tous deux la reprise, dans quelques années, d'autres classiques :

Jean David Morvan : "Je suis persuadé qu'on va proposer à quelqu'un de [reprendre Tintin] un de ces quatre ! Je ne vois pas comment un éditeur peut dormir sur un tel trésor."
Joann Sfar : "Le style d'un auteur n'est pas une recette de cuisine ! Je souhaite bien du courage à ceux qui reprendront - ça se fera fatalement un jour - Corto Maltese ou Tintin. Il leur faudra un réel travail d'auteur !"

Enfin, on apprend, de la bouche de Sébastien Dallain, rédacteur en chef de Panini, la mise en place d'un projet assez excitant : un certain nombre de héros de comics Marvel vont être confiés, le temps d'un album, à des auteurs reconnus de la BD franco-belge ! Certes, Marvel se réserve un droit de regard sur les scénarios ("Les auteurs sont priés de rendre les héros dans l'état dans lequel on leur a confiés." dit joliment Sébastien Dallain) mais, là encore, le projet est enthousiasmant et a déjà été lancé avec succès en Italie.

En France, ce sont Jean David Morvan et Philippe Buchet, les auteurs de Sillage, qui ouvriront le bal en emmenant Wolverine faire un petit tour dans la jungle.

A suivre de près ...

Pif Gadget, l'un des magazines qui a bercé mon enfance (pas que la mienne d'ailleurs), revient en kiosque sous la forme d'un mensuel de 80-100 pages, alternant BD et rédactionnel, à partir de juin 2004.
C'est Bodoï qui nous l'apprend, dans son numéro de février.

Petit extrait de l'interview de Patrick Appel Muller, rédacteur en chef exécutif à L'Humanité et futur directeur du nouveau Pif :

Patrick Appel Muller : On mise en gros sur 65% de bandes-dessinées et de 30 à 35% de rédactionnel éducatif parlant de la situation des enfants sur la planète, avec des pages science, des pages nature, bref toute une ouverture sur le monde.
BoDoï : Ce sera l'altermondialisme expliqué aux enfants ?
Patrick Appel Muller : Absolument, dans la mesure où l'altermondialisme, c'est l'humanisme dans sa dimension moderne.

Alors que le festival BD d'Angoulème commençait aujourd'hui, petit retour sur mes dernières lectures :

- Où le regard ne porte pas ... T.1 : une des plus belles surprises de ce début d'année. L'histoire s'étalera sur deux volumes de 92 pages. Bien agréable de voir des auteurs prendre leur temps pour développer leur histoire.

- Marlyssa T.5 - Le Thaumaturge : une fin de cycle qui ne m'a pas vraiment convaincu ... Le découpage des planches m'a paru moins pertinent que dans les précédents tomes. Restent de jolis dessins.

- Monster T.12 : ce que le manga a de meilleur. Pas un hasard si cette série était nominée à Angoulème en 2003 ;

- Rave T.8, ce que le manga d'action a de pire en matière de stéréotypes ;

- Détective Conan T.37 : le Maigret du manga traîne en longueur ...

Deux gros coups de coeur : suite à un conseil avisé de mon libraire, je me suis procuré le premier tome de Koma de Frederik Peeters et Pierre Wazem. L'histoire d'Addidas (mais pas comme les chaussures ; elle tient à cette précision), une petite fille qui aide son père à ramoner les cheminées de la grande ville dans laquelle ils vivent. Addidas est atteinte d'une drôle de maladie qui lui fait prendre des malaises, comme ça, sans prévenir. Elle rêve alors au drôle de monstre qu'elle imagine habiter les fonds des cheminées. Peut-être qu'elle trouverait des réponses si elle allait enfin les visiter.
Un album drôle et tendre, avec un dessin irrésistible.

Pour enchaîner, je me suis plongé dans Pilules Bleues de Frédérik Peeters, une BD autobiographique dans laquelle il raconte son histoire avec Cati.
Ils se croisent une première fois, se revoient quelques années plus tard. Ils se séduisent. Mais avant d'aller plus loin, Cati révèle à Fred qu'elle est séropositive, et son fils aussi. Fred fera le choix de l'amour. Des sentiments complexes l'animeront ; comment réagir au fait d'être condamné à la capote à perpétuité ? En dehors même de la maladie, comment établir des liens avec le fils de Cati, quel type de relation ? Et comment gérer l'amour au quotidien quand le spectre du SIDA est toujours là ?
Merveilleuse BD, à dix mille lieux des essais de novélisation auxquels trop de nos auteurs se sont adonnés quand il s'agissait de traiter du SIDA. Une oeuvre vraie et belle.

Joann SFAR est l'une des figures de proue du renouveau de la bande dessinée française, aux côté de David B, Lewis TRONDHEIM, Christophe BLAIN, ... Il officie depuis longtemps pour l'Association ; mais ce n'est que depuis deux-trois ans que le grand public l'a véritablement découvert : d'abord avec la saga Donjon (qu'il a crée avec son compère de toujours, Lewis TRONDHEIM), puis avec Le Chat du Rabbin. Mais résumer la production de SFAR à ces deux titres serait réducteur, c'est pourquoi je vous enjoins à découvrir les autres titres auxquels il a participé, que ce soit en tant que scénariste ou dessinateur : de Grand Vampire au Minuscule Mousquetaire en passant par Isaac le Pirate.

Ukulélé (paru dans la collection Côtelette de l'Association) est le deuxième carnet autobiographique de Joann SFAR. Des morceaux de quotidien, des réflexions sur son art, avec des considérations parfois beaucoup plus générales, et surtout, énormément de dessins.

J'ai dernièrement reparcouru ce très dense Ukulélé. Et je suis retombé sur un texte qui m'avait paru assez orgeuilleux lors de ma première lecture de cette ouvrage. Joann SFAR y réagit à une critique parue dans le fanzine Sapristi. Ce qui énerve SFAR, c'est quand le rédacteur écrit :

"Mais quel décalage (esthétique) entre les deux albums [Le Chat du Rabbin T.1 et Socrate le demi-chien T.1] ! Comment, par exemple, oublier la puissance graphique d'un Chistrian ROSSI lorsqu'il s'attaque au personnage d'Héraclès (également abordé sous un angle très original par son scénariste/partenaire Serge LE TENDRE) dans La Gloire d'Héra ? Pour sûr, tout ceci reste une histoire de goût ..."

Voici la phrase qui fait bondir SFAR, et lui d'expliquer que :

"le dessin, ça n'est pas subjectif, le dessin, c'est comme tout, ça s'apprend. Comme la musique, tiens. Les gens, ils parlent comme ça sur le dessin.Parlez-moi et dessinez plus, même l'oeil peut faire des progrès. Quand on dessine beaucoup, ça nettoie la merde qu'on a dans l'oeil."

Et SFAR de continuer dans une longue diatribe de trois pages, dont voici un extrait :

"La secte des amateurs du "bien dessiné", ils commencent à me taper sur le système. Il faut pas croire que je sois trop sûr de moi. Au contraire, je passe mon temps à fiche des choses à la poubelle, à faire le plus de croquis d'après nature pour que mon dessin d'imagination s'en trouve amélioré. Dès que je peux, je regarde des choses nourrissantes. Comme des reproductions de dessins, de peintures ou des livres de photos. Il m'arrive aussi très souvent de travailler devant la télé car l'image lumineuse en mouvement est porteuse d'énormément de mana. Et les critiques, je les écoute très attentivement. Mais dans ce domaine, les voix n'ont pas toute la même valeur. Le dessin n'est pas une discipline soumise au suffrage universel. Les critiques émanent de gens dont je n'admire pas le dessin ne me servent pas à grand chose. Ce sont des symptômes à décoder. "Qu'est-ce qu'il a voulu me dire ?". Je ne suis pas une fanatique du XIXe siècle mais j'ai lu qu'à l'époque, quiconque voulait écrire sur l'Art devait être dessinateur. Pratiquer le dessin pour pouvoir en parler. Sinon, on ne sait pas de quoi on parle. On n'en a pas la moindre idée. [...]"

Ce texte de SFAR génère en moi des réactions mitigées. D'un côté, il me paraît trop sentencieux. C'était ce qui m'avait le plus choqué lors de ma première lecture de ce texte. Quand il explique que les critiques devraient impérativement pratiquer le dessin, il me semble pousser jusqu'à l'absurde son raisonnement. Réserver l'art de la critique à une minorité de gens autorisés, voila qui me paraît être un peu fort. Finalement, son discours, en forçant trop le trait, perd en force et en crédibilité.

D'un autre côté, je partage son point de vue quand il explique que le dessin, ça s'apprend. Décoder une image, comprendre un dessin, c'est un long apprentissage qui ne connaît, je pense, pas de fin. A tout moment, le lecteur doit parvenir à remettre en cause ses "principes", le regard qu'il porte sur une image.

A noter que Joann SFAR était à l'honneur du numéro 395 des Inrockuptibles (édition du 25 juin au 1er juillet 2003), avant la prépublication, dans ce même magazine, du troisième tome du Chat du Rabbin à partir de cette semaine.

Test du permalink qui va me faciliter la vie, je le sens.

LALALALA

LALALALA